• Hacer una historia del arte en México a partir de los conceptos: asombro, miedo, pesimismo, belleza, poder, memoria, recuerdo, olvido, contraste como oposiciones semánticas y método de análisis.
• Retomar los lineamientos de Arlette Farge, bajo la orientación de la historia cultural, iniciando la reflexión en el umbral del nacionalismo visto como un lugar.
• Demostrar que el nacionalismo es un colonialismo porque al imponer una visión ideológica única, somete. Y a través de esos ojos, promover la mirada de la Historia del Arte moderno y contemporáneo.
• Abordar el nacionalismo como discurso del cuerpo, es decir, el cuerpo de la nación, para tejer una historicidad del periodo 1910 a 1990 y estudiar las representaciones estéticas y políticas de ese discurso corporal.
• Entender que si bien el nacionalismo construyó esa tradición histórica como discurso cívico, en los setenta se buscó una emancipación de ese cuerpo al utilizar las instituciones creadas por ese mismo nacionalismo para revertir y poner en tensión sus discursos.

Objetivo del programa:
Introducir a los alumnos en los conocimientos y métodos generales de la Historia del Arte bajo la orientación de la Historia Cultural, metodología propuesta por el teórico inglés Peter Burke, que combina las herramientas de la Antropología y la Sociología para estudiar las tradiciones de la representación histórica.

Estructura curricular:
El diplomado se divide en 2 semestres:

• 1er semestre está dividido en tres bloques temáticos:
• Arte prehispánico
• Novohispano
• Loa albores del siglo XIX
• 2do semestre se identificaran las causas y efectos de los procesos y experiencias artísticas en dos bloques temáticos:
• Arte moderno de 1910
• Contemporáneo en los albores del 1970 a 1990

Documento que se entrega al término del programa: Diploma